Cinquantamila.it La storia raccontata da Giorgio Dell'Arti

Billy Wilder: «Non citare Fellini parlando di cinema è come non citare Paul Getty parlando di denaro. I film di Fellini che più amo? I vitelloni, La dolce vita, Otto e mezzo».

Josef von Sternberg: «Otto e mezzo è un grande film, ma La dolce vita non mi è piaciuto».

Akiro Kurosawa: «A Fellini mi lega un’ammirazione enorme: possiede una capacità di visualizzare i pensieri e le idee straordinaria, unica».

Ingmar Bergman: «Fellini è più che un amico, è un fratello. Alcuni dei suoi film li ho visti sino a dieci volte».

Alessandro Blasetti: «Quando Lo sceicco bianco venne bistrattato alla Mostra di Venezia, io non esitai a levare la mia voce di protesta. Dissi che era un film di grande intelligenza umoristica, nel quale l’esordiente regista, con il pretesto di raccontare una storia a fumetti, fustigava il costume italiano. I vitelloni confermarono la grande intelligenza umoristica, la genialità di Fellini».

Orson Welles: «Essenzialmente Fellini è un ragazzo di provincia che non è mai realmente arrivato a Roma. No, sta ancora sognando. E dovremmo essergli tutti riconoscenti per quei sogni. La forza di La dolce vita viene dalla sua innocenza provinciale. E così totalmente inventato! Dopo Lo sceicco bianco, I vitelloni è il migliore di tutti, mi è piaciuto anche La strada. In Otto e mezzo Marcello Mastroianni era solo l’idea dell’aspetto che avrebbe voluto avere, ma in quel film le cose buone sono straordinarie. Perché dovrei turbare un uomo della forza di Fellini dicendogli che il Satyricon mi sembra sia stato spaventato alla nascita della rivista Vogue? Io Fellini lo amo».

Luchino Visconti: «Fellini è un vero animale cinematografico, checché ne dicano le mezze calzette. Quando uno è grande, è grande».

Michelangelo Antonioni: «I migliori film di Fellini sono, secondo me. Otto e mezzo e Amarcord. Ma anche Lo sceicco bianco, I vitelloni e certi episodi di Casanova (quello romano lo metterei fra il meglio di Fellini, così come il pezzo sull’autostrada in Roma)».

Alberto Lattuada: «Sono molto fiero di aver tenuto a battesimo, invitandolo a dirigere con me Luci del varietà, uno dei registi più importanti del mondo. Fellini era una testa meravigliosa. Ma con tutti i capolavori che ha fatto da solo non ha certo bisogno di Luci del varietà per tenere in piedi la sua fama. Che l’allievo abbia superato il maestro è una cosa che mi rende molto felice».

Roger Vadim: «I film di Fellini mi piacciono un po’ tutti, I vitelloni, La strada, Le notti di Cabina, pur se non sono per nulla congeniali al mio modo di vedere e alla mia psicologia».

François Truffaut: «I miei registi preferiti sono Renoir, Rossellini e Hitchcock. Poi vengono Bergman, Fellini e Orson Welles, allo stesso livello, nella scrittura e nella identità».

Louis Malle: «Fellini era quello che tutti noi sognavamo di diventare ma di Fellini ce n’era uno solo e sapevamo che non ce ne sarebbe stato nessun altro. È un artista unico, completamente originale. Ha definito il suo spazio all’interno della storia del cinema come uno dei pochi grandi di quest’arte».

Bronja Clair (vedova di René Clair): «Mio marito era pazzo di Fellini. Amava molto Casanova e non capiva perché Fellini lo avesse trattato così male. Purtroppo non ha potuto vedere E la nave va, ma in compenso io l’ho visto tre volte: riempie lo schermo con una tale potenza fantastica, visionaria!».

Ken Russell: «Fellini è stato uno dei miei grandi maestri, ma ora lo è un po’ di meno. Mi pare che abbia perso la semplicità dei suoi primi film. Non ho ancora potuto vedere E la nave va perché vivo sulle montagne. Purtroppo le montagne non avvertono il dovere di spostarsi quando esce un nuovo film di Fellini».

Peter Greenway: «Fellini è uno dei più grandi registi del mondo».

Peter Brook: «Beckett costruisce degli oggetti e li pone davanti a noi. Ciò che ci mostra è spaventoso, ma proprio in quanto spaventoso è nello stesso tempo buffo. Si tratta dell’intesa segreta fra l’artista e il suo soggetto, della sua complicità con la cosa stessa che sta criticando: così, ad esempio, Fellini con La dolce vita».

Manoel De Oliveira: «Fellini è qualcosa di estremo, di intollerabile, ma nello stesso tempo di profondamente umano. Gli elementi che si ritrovano nei suoi film vengono trasfigurati da una fantasia che è a metà tra l’inferno e il paradiso. Guardando oggi la sua opera, posso dire che è molto vecchio nei suoi primi film e terribilmente giovane negli ultimi».

Glauber Rocha: «Fellini è un genio, è l’anima del cinema italiano, è un creatore visuale inesauribile».

Roman Polanski: «I maestri del cinema che mi hanno davvero scosso ed entusiasmato sono Fellini, Kurosawa, Buñuel e soprattutto Orson Welles».

Dino Risi: «Fellini è il più bravo di tutti gli autori italiani. La dolce vita è stata una lezione per tutti. Ha imposto al cinema italiano un salto di qualità. Amarcord e Casanova sono opere straordinarie».

Gillo Pontecorvo: «Otto e mezzo è l’opposto del cinema che faccio io, ma è anche uno dei film che preferisco in assoluto. L’ho visto ben sette volte. La dolce vita e Satyricon mi toccano di meno, ma ciò non toglie che siano opere di un grande affrescatore. Fellini ha una dote istintiva, immediata, di “elasticizzare”, di fare spettacolo, di comunicare».

Luigi Comencini: «Di Fellini apprezzo soprattutto quei film, Amarcord, I vitelloni, Otto e mezzo, in cui il dramma si fonde con la commedia».

Mario Monicelli: «Nel cinema italiano apprezzo maggiormente il Fellini di Amarcord, un film di grandissima classe, e tutte quelle opere che si ricollegano ad Amarcord».

Franco Brusati: «Fellini è il regista che può vantare più capolavori. Oltre La dolce vita, mi limito a ricordare Otto e mezzo e Amarcord».

Pierre Billard (critico cinematografico francese): «Con La dolce vita e E la nave va Fellini ci aveva familiarizzato con delle apocalissi gagliarde e fastose. Con Ginger e Fred è arrivata l’apocalisse del tempo del simulacro. Lo spettacolo riflette la realtà e la realtà lo spettacolo».

Jean Louis Bory (critico cinematografico francese): «La magia di Fellini, il suo segreto, è che, in lui, la Bellezza si nutre di mostri creati dai suoi sogni. Ad esempio, in Fellini-Satyricon tutto è mostruoso, terribile, orribile, torbido – e tutto è bello. Più è mostruoso, più la rappresentazione che ne dà Fellini è plasticamente bella».

Pierre Cast (critico cinematografico e regista francese): «Non ho una ammirazione incondizionata per Fellini. Potrei usare una bandierina: La strada no, I vitelloni sì. Ma credo che se ci si lasciasse andare completamente. Otto e mezzo apparirebbe, al di là dei pregiudizi e delle reticenze, un oggetto prodigioso, un’impresa stupefacente».

Frédéric Vitoux (critico cinematografico francese): «Dopo La dolce vita, Fellini ha usufruito, sembra, di una totale libertà – libertà del resto pienamente meritata – per esprimere i dubbi e le angosce di una personalità che ha trovato immagini disperate e cangianti per rappresentarsi sullo schermo».

Costa-Gavras: «Il primo film di Fellini che vidi, I vitelloni, così poetico e così realistico nello stesso tempo, ebbe su di me un effetto illuminante. Poi vidi La dolce vita, un altro momento straordinario, mi ricordo ancora l’inizio. Poi vidi gli altri film. Fellini è come un fratello più grande, che ti prende per mano e ti porta in un altro mondo, dove le emozioni, le risate, i pianti, i sorrisi provengono dal cuore della natura umana. Fellini è un regista unico».

Gordon Gow (critico cinematografico inglese): «Le risorse tipiche di Giulietta degli spiriti sono: una macchina da presa frenetica, immagini incalzanti unite a un eccezionale dominio della luce e del colore. Questo è cinema da maestro, che si colloca, come Otto e mezzo, vicino al Citizen Cane di Welles e al Marienbad di Resnais».

Hans Jurgen Syberberg: «Dopo Prova d’orchestra, Fellini non è più l’autore di Otto e mezzo, non ha più quel potere creativo sconvolgente. Ora ha solo il potere di un maestro».

Robert Altman: «Fellini ha esercitato una grande influenza non solo sul mio lavoro ma anche sulla mia vita. La dolce vita è il film che amo di più. Se Fellini non avesse fatto quel film, io non avrei fatto Nashville né Short cuts. Molti mi hanno detto che Nashville e Short cuts ricordano La dolce vita, ma non potevano farmi un complimento più bello».

Woody Allen: «Fellini è uno dei registi che hanno influenzato tutti. In ogni espressione artistica ci sono dei grandi maestri che gettano le basi da cui tutti gli altri partono. Fellini è certamente uno di questi grandi maestri e gli dobbiamo molto tutti. Lo sceicco bianco è uno dei miei film preferiti, è la migliore commedia dell’era del sonoro. Anche Amarcord è un film piacevolissimo. I film di Fellini li ho visti infinite volte, perché mi danno sempre un grande piacere».

Milos Forman: «I film di Fellini sono per sempre, sempre attuali. Anche i film fatti ieri sono passati di moda rispetto ai film che Fellini ha fatto venti o trent’anni fa. Fellini è il numero uno dei registi di tutti i paesi. Fellini è unico. Il suo coraggio, la sua libertà sono una fonte di ispirazione non solo per me ma per tutti».

Paul Mazursky: «I film più memorabili di Fellini sono, secondo me, I vitelloni, La strada e Le notti di Cabiria, ma anche Amarcord, Roma, E la nave va sono film eccezionali. Ginger e Fred è un altro dei suoi film meravigliosi».

Martin Scorsese: «Vidi Otto e mezzo prima che iniziassi a girare il mio primo film, e l’impressione che ne ricavai fu incredibile. Mi innamorai a tal punto dei movimenti di macchina di quel film, che gli resi omaggio nel mio secondo lungometraggio, It’s not just you Murray!».

Sidney Lumet: «Fellini è una ispirazione più che una influenza. Egli ci fa vedere e capire come un film può essere bello. Fellini è unico perché ci fa vedere che il mondo che si rappresenta nel cinema è sconfinato».

Oliver Stone: «Vidi La dolce vita quando avevo quattordici anni. Ebbe un effetto incredibile su di me. Poi lo rividi quando ero più grande. E uno dei film più potenti e più epici che abbia mai visto. Con Otto e mezzo Fellini raggiunse il culmine della sua carriera. Ho amato anche Giulietta degli spiriti, un film così stupendo, eccessivo, mirabolante. Fellini ha fatto rivivere la tecnica del cinema muto, che poi, con le opere di John Ford, George Stevens, William Wyler, è andata persa».

Andy Warhol: «Lo amo molto Federico Fellini. Di tutti i suoi film, preferisco il primo, Lo sceicco bianco».

Italo Calvino: «Con Fellini il cinema della distanza che aveva nutrito la nostra giovinezza è capovolto definitivamente nel cinema della vicinanza assoluta».

Pietro Citati: «Appena incontriamo Fellini e i suoi film, crediamo di conoscere l’incarnazione dell’artista moderno e il “comico assoluto”, come li immaginava Baudelaire».

Andrea Zanzotto: «Quel che avverto in Fellini di più tangibile è la continua creazione di qualcosa che è insieme magico e quotidiano».

Umberto Eco: «La televisione di Fellini è troppo. Troppo tutto, troppo sopra il rigo. Si ride, si riconoscono i riferimenti, ma questa televisione non è disegnata da Daumier, e neppure da Grosz, è dipinta da Hieronymus Bosch. Niente di male, la televisione di Ginger e Fred è un bel pezzo di grottesco».

Giorgio Manganelli: «Non so in che modo Fellini lavori; ma suppongo che dal momento in cui si colloca alla regia, il mondo quotidiano cessi di essere credibile, vale a dire tutto diventa cinema».

Alberto Arbasino: «Otto e mezzo è una tappa avanzata nella storia della forma romanzesca. Già La dolce vita, con la sua struttura a blocchi, indicava una strada significativa sia nel cinema sia nella letteratura».

George Simenon: «Vedendo il Casanova di Fellini ho pianto. Non mi era mai successo prima. Fellini è un “poeta maledetto”, come Villon e Baudelaire, Van Gogh, Edgar Allan Poe. Il Casa- nova di Fellini mi fa pensare a Goya, un altro “poeta maledetto”».

Milan Kundera: «Il conformismo del non-pensiero, che si va impadronendo del nostro mondo con una accelerazione vertiginosa, non può che trovare insopportabili Kafka, Heidegger e Fellini: esso dimentica Heidegger; snatura Kafka; disistima l’ultimo gigante dell’arte moderna: Fellini».

Balthus: «Fellini ha un fuoco interno, come Balzac».

Giuseppe Rotunno: «Fellini è il regista con il quale ho lavorato più a lungo: si era creata fra noi una simbiosi tale, per cui non avevamo bisogno di parlarci. Un maestro, un amico, un fratello. Con la sua scomparsa, il cinema ha perso la luce, che è la sua essenza».

Georgy Tchapkanov (scultore bulgaro): «Quando Fellini ha accarezzato la testa del ritratto che gli avevo fatto, ho avuto la sensazione che accarezzasse la mia testa, e mi sono sentito come toccato da Dio. Sin da giovane lo consideravo un genio, ora quel genio lo avevo ritratto, bene o male che il ritratto fosse venuto. Mi ero avvicinato a una fonte di luce».

John Landis: «Il primo film di Fellini che vidi fu La strada. Lo vidi in televisione, quando ero ragazzo. Il secondo film fu Otto e mezzo, che vidi però in un cinema, a Los Angeles. Per la verità, non ci capii nulla. Soltanto dopo aver diretto parecchi dei miei film, ho incominciato a capirlo. Una volta pranzai con lui, a Ro- ma. Stavo con mia moglie, che era incinta. Fellini le tenne la ma- no per tutta la durata del pranzo. Oltre che un grande regista, era un personaggio affascinante, gentile, tenero, premuroso».

Dante Ferretti: «Fellini è considerato nel mondo un genio alla stregua dei grandi artisti italiani del Rinascimento. È per aver lavorato con lui che ora vengo chiamato come scenografo dai grandi registi internazionali».

Jim Jarmusch: «Fellini è un esempio raro di regista: è capace di trasferire la sua immaginazione sullo schermo. I suoi film sono delle confessioni fantastiche come quelle di un bambino. Il suo stile è quello di creare un grande caos intorno ai personaggi dei suoi film. Quando girava La voce della luna, andai a trovarlo sul set, a Cinecittà. Prima del ciak, pretendeva un silenzio assoluto, ma poi scatenava un caos vertiginoso, sommamente divertente».

Spike Lee: «Amo Fellini perché fa dei film e nello stesso tempo crea tutto un mondo suo, personale, esclusivo. Io ho avuto la fortuna di conoscerlo personalmente, a Roma. Mi invitò a cena. Ero molto depresso perché la fidanzata mi aveva abbandonato. Poiché sapevo che era un gran disegnatore, gli chiesi di schizzare qualcosa per me. Lui prese un tovagliolo e disegnò me in ginocchio con una scritta che diceva: “Ti prego, Spike, riprenditi”. Lo diedi alla mia ex fidanzata nella speranza che ristabilisse il rapporto con me. Ma a lei non gliene fregò niente di quel disegno. Le chiesi di restituirmelo ma ancora non sono riuscito ad averlo».

John Frankenheimer: «Fellini è un regista unico: nessun altro avrebbe potuto fare i film che ha fatto lui. Se avesse girato in America e fosse stato licenziato durante la lavorazione, nessun altro avrebbe potuto portare a termine il film. I suoi film sono troppo unici».

Adrian Lyne: «Ho visto quasi tutti i film di Fellini. Il mio preferito, in assoluto, è Amarcord. Sono più che orgoglioso di averlo conosciuto personalmente. Lo incontrai a Milano, dove ero andato a presentare 9 settimane e mezzo. Ricordo che gli dissi, stringendogli la mano: “Incontrare lei è per me come incontrare Dio”. Dopo aver riflettuto un attimo, mi rispose: “Dio è ovunque, Dio è ovunque”. Per me era veramente come aver incontrato Dio».

Sergej Bondarciuk: «Nella gerarchia del cinema mondiale Fellini occupa il primo posto. È un regista grandissimo, poetico e umano. Quando venne al Festival di Mosca per presentarvi Otto e mezzo, lo condussi da Juna, una guaritrice georgiana che operava nella capitale sovietica. A quell’epoca soffriva di artrosi cervicale, ma al ritorno mi disse che si sentiva molto meglio».

Nikita Mikalkov: «Fellini è un grande maestro, il regista che più ammiro. Di tutti i suoi film, adoro Otto e mezzo. Ogni volta che mi accingo a girare un film, lo rivedo. È un film che mi ispira più degli altri, pur se i film di Fellini sono tutti straordinari».

Viktos Sklovskij (linguista e scrittore russo): «Fellini è un grande maestro tragico. La strada, Le notti di Cabina, La dolce vita, Otto e mezzo sono delle vere costruzioni cinematografiche. Vi sono non solo i destini degli uomini ma anche le diverse Italie: garibaldina, cattolica, borghese, artistica, ecc.».

(Tratto da Costantini Costanzo, Fellini. Raccontando di me, Editori Riuniti, Roma 1996)