Cinquantamila.it La storia raccontata da Giorgio Dell'Arti

la Repubblica, 30 marzo 1993

I tempi strettissimi e assai rigidi dettati dalle necessità della pubblicità televisiva non potevano permettere grandi discorsi. «Sono tempi da Cape Canaveral» ha detto ridendo Federico Fellini, dopo aver ricevuto l’Oscar – il suo quinto – dalle mani di Marcello Mastroianni e Sophia Loren in uno dei momenti più commoventi della lunga serata. «Avevo preparato un discorso, ma poi l’abbiamo cronometrato e durava un’ora e mezzo. Taglia taglia, alla fine sarei stato contento se fossi riuscito a dire solo “Gra..” prima della partenza della pubblicità. Ma non è certo l’Oscar l’occasione per fare grandi discorsi». Fellini confessa che il 20 gennaio scorso, giorno del suo compleanno, quando il Presidente dell’Accademia l’ha buttato giù dal letto per dargli la notizia, è rimasto assai sorpreso. «Forse inconsciamente me lo aspettavo, ma fra una ventina d’anni. È stata una serata piena di tensione» ha confessato «Ero contento, ma anche molto teso; avevo paura di deludere. Io non sono un attore. Se dovessi scrivere delle battute, far vedere a un attore come si recita la parte di un regista cui danno l’Oscar per la carriera, cosa deve dire e come deve fare me la caverei benissimo, ma il fatto di essere coinvolto personalmente mi rendeva molto nervoso». «C’è stato un momento in cui ho davvero pensato di non potermi regalare e regalare agli amici questo viaggio. Poi mi sono sentito un po’ meglio e ce l’ho fatta» continua Fellini, che era venuto a Los Angeles per la prima volta nel 1956 per ricevere il suo primo Oscar, per La strada. «Quella prima visita fu per me una grande emozione. Era la prima volta che venivo in America, e ci venivo a prendere l’Oscar per il mio lavoro, e per me, italiano, nato in provincia, che appartengo a una certa generazione, America e cinema erano un po’ la stessa cosa, si confondevano. Noi abbiamo conosciuto, amato, desiderato visitare l’America proprio attraverso il cinema americano; questa dimensione così fantastica e irreale di un’America visitata attraverso l’interpretazione che ne davano i cineasti di allora, che ci riscattava e proteggeva dallo squallore del fascismo, dell’educazione cattolicheggiante, della famiglia piccolo borghese. Sì, noi a Rimini avevamo anche il mare e le bagnanti che costituivano un diversivo, ed eravamo ragazzetti pieni di vita, ma il resto era tetro, reso sopportabile dal cinema americano, che negli anni Trenta è stato come uno spiraglio su un altro mondo. Era proprio la favola. Poi ho cominciato a fare cinema, e quasi subito ricevevo l’Oscar! Ho il ricordo di un viaggio molto emozionante. Arrivavo a Hollywood ed ero premiato come erano stati premiati Clark Gable, Gary Cooper, c’era una vitellonesca compiaciuta fantasia nel vedermi protagonista di questa vicenda».
Affaticato da un’artrosi cervicale che gli causa leggere vertigini, Federico Fellini ha fatto anche un coraggioso atto di presenza al Directors’Guild, domenica, in sostegno della Artists Rights Foundation e della battaglia degli autori americani contro colorizzazione e tagli pubblicitari in televisione. Mentre sul podio Gillo Pontecorvo suggeriva un lavoro parallelo fra l’Assise internazionale degli Autori che si terrà a Venezia il prossimo settembre e il Simposio Internazionale che si terrà a Los Angeles nel febbraio 1994, Fellini, nella saletta adiacente al teatro, riceveva una fila di persone commosse e felici di stringergli la mano, da Robert Altman a Paul Mazursky, da Anjelica Huston a Gena Rowlands. E perfino Billy Wilder, sempre arguto e curioso. Contrariamente alle previsioni, Fellini, Marcello Mastroianni e Giulietta Masina si sono poi concessi per un intero pomeriggio a incontri con i giornalisti italiani, con ricordi, riflessioni su Los Angeles e l’America, l’Oscar, i cacciatori di autografi. «È terribile quando una ragazzina carina ti chiede l’autografo e poi ti dice che è per sua mamma, o peggio ancora, per sua nonna!» ha detto ridendo Mastroianni. La Masina ha ricordato la sua visita a Disneyland di tanti decenni fa, quando Walt Disney, grande ammiratore di Gelsomina, il personaggio della Masina nella Strada, l’aveva accolta personalmente insieme con una grande banda. Avendo confessato il suo amore per il cinema americano, Fellini non si è fatto pregare per parlarne: «Da quello che ho visto mi sembra che il cinema americano rappresenta ancora un modo di raccontare la vita e il proprio paese che considero degno di ogni elogio. È cinema che sa esprimersi, essere testimonianza e fantasia e nello stesso tempo sa organizzarsi industrialmente e commercialmente. È un cinema serio, non soltanto perche è ben concepito narrativamente e realizzato in maniera egregia, ma anche perché è una macchina organizzativa che va guardata con rispetto, con ammirazione». Ma, quando gli avevano offerto, nel corso della visita per il primo Oscar di fermarsi a fare un film in America, aveva risposto no. «Me ne ero andato dopo due settimane, perché non potevo raccontare un paese che non conosco. Ho sempre invidiato la capacità tipicamente ebraica mitteleuropea che ha permesso a tanti cineasti europei, emigrati qui, di riproporre, di riflettere, la cultura, lo stile di vita, perfino i sogni di un altro paese. Io invece sono nato a Rimini e quindi quella capacità non l’ho mai avuta». Le poche ore trascorse a Los Angeles non hanno permesso a Fellini di prendere parte a nessuno dei numerosi festeggiamenti in cui tutta Hollywood sperava di averlo come ospite d’onore. Paul Mazursky, suo grande amico, sperava di portarlo a vedere Venice di California, «così Felliniana» ha detto il regista di Bob, Carol, Ted e Alice. «Ho sempre pensato che prima o poi sarei diventato un aggettivo della lingua americana» dice divertito Fellini quando gli si fa notare che ormai il termine «felliniano», «fellinesque», fa parte del linguaggio corrente americano. «Sono lusingato e divertito: mio padre voleva che facessi l’ingegnere, mia madre il vescovo, e io sono diventato un aggettivo. Non so cosa voglia dire “fellinesque”, immagino si riferisca a qualcosa di opulento, stravagante, onirico, bizzarro, anormale, patologico, nevrotico, fregnacciaro… Sì, forse fregnacciaro è la cosa che mi sembra corrisponda di più».