Sette, 14 novembre 2026
Intervista a Renzo Rosso
Pensavamo di averle viste tutte, ma non avevamo ancora visto Be Brave, un film fatto – in parte – con l’intelligenza artificiale, in cui il personaggio principale si frizza, si dissolve e ci lascia soli. Davanti a un ipotetico e inquietante futuro, un flash-forward ambientato nel 2255, anche lui costruito con l’intelligenza artificiale. «Erano già cinque anni che ricevevo proposte per fare un film sulla mia vita», racconta Renzo Rosso. «Poi è arrivato Lorenzo Mieli e abbiamo iniziato a parlare della possibilità di realizzarlo con l’intelligenza artificiale. L’idea è piaciuta subito anche al regista, Francesco Carrozzini».
Quanto c’è di vero in questo film?
«C’è la mia storia. Ho messo a disposizione il poco materiale che avevo, e per tre quarti il repertorio è stato creato con l’intelligenza artificiale. Io intervenivo per ricreare le ambientazioni così come le ricordavo. E secondo me ci siamo riusciti».
A partire da quella scena iniziale in Lexington Avenue, in cui comincia il sogno americano di Renzo Rosso.
«Era il mio sbarco a New York, andavo a vendere i jeans agli americani, una vera follia. E abbiamo aperto proprio davanti a Levi’s. Con Francesco Carrozzini abbiamo fatto ore e ore di interviste e sfogliato le pagine della nuova biografia per ricostruire quei momenti».
Un film, una biografia. Perché questa improvvisa voglia di tirare le fila?
«Io non penso mai al passato, ho sempre la sensazione di non aver ancora fatto nulla. Ma tra film e libro, con Francesco Carrozzini e con Simone Marchetti, l’autore della mia biografia, sono venute fuori cose che non avevo mai raccontato nemmeno a me stesso».
Il film si apre con il negozio di Lexington Avenue e una moltitudine che ha risposto a uno strano annuncio di lavoro: «Only the brave». Inteso come eccentrici. Le piacciono i misfit?
«Sono uno di loro, sono nato così. Ho avuto un’educazione semplice, i miei genitori mi hanno trasmesso dei valori, prima di tutto il rispetto per le persone. Per me rispetto vuol dire anche rispondere subito a un messaggio o a una mail, e io lo faccio sempre. Avevamo una fattoria molto grande e dividevamo il raccolto con chi veniva a lavorare da noi. Sono cresciuto con il concetto di condivisione, e l’ho trasmesso al mio team».
Un capitalismo etico.
«Per me è semplicemente normale. Se vengo a sapere che un amico o un mio dipendente ha un problema di salute, mi metto subito in moto. Come faceva mio papà».
Il richiamo alle sue origini contadine nel film è chiarissimo: un limite o un punto di partenza?
«È stato il motore di tutto. L’imprenditorialità ce l’hai dentro quando nasci, ma l’ambiente è stato fondamentale. Era l’Italia del Dopoguerra, della crescita industriale, si respirava il cambiamento, le strade di ghiaia diventavano di cemento e nelle case arrivava il televisore. Ed è proprio grazie alla televisione che ho cominciato a vedere l’America, James Dean, e a sognare anch’io di scappare».
Sognava l’America?
«Avevo cinque anni. Un giorno davanti a casa nostra si fermò una macchina con degli americani a bordo e mi regalarono una scatoletta di riso e latte. Credo che il mio sogno americano sia cominciato lì».
Lei è stato l’unico dei suoi fratelli sul quale è stato fatto un investimento educativo-culturale.
«I miei fratelli passavano quasi tutto il tempo in fattoria, io invece stavo più fuori, con gli amici. Mio padre lo vide come un segnale e decise di farmi studiare».
Nel film dice: «Sono stato il figlio eretico».
«Sì, l’eretico, quello che cambia le cose. Tutti andavano in una direzione e io in quella opposta. E sono così ancora oggi».
A vent’anni è arrivato dove voleva, in America.
«Percorrendo la strada che dal JFK porta in città sentivo di essere a casa, finalmente. Non parlavo nemmeno inglese, ma riuscivo a farmi capire ovunque. Sono entrato persino allo Studio 54».
Nel film Nozer Soros, la sua “assistente” alter ego, dice: «Renzo non entra mai dalla porta secondaria, entra sempre da quella principale».
«Alla fine ci arrivo sempre, perché in tanti anni mi sono costruito una credibilità. E un pizzico di simpatia aiuta».
La sua forza è stata anche la community.
«Mi è sempre piaciuto lavorare in squadra, da solo non fai nulla. Ho sempre messo insieme persone che condividevano la mia visione, e non è stato facile: le ho portate qui da tutto il mondo. Fin dall’inizio c’erano israeliani, svedesi, francesi, tedeschi, americani, con educazioni e religioni diverse. Da questa diversità è nato un concetto di globalità che è diventato il DNA di Diesel. La nostra è una vera azienda globale».
Come il creativo che ha ideato il marchio di Diesel.
«Gli pagai il biglietto per venire da Londra a Venezia, ma non si presentò. Qualche giorno dopo mi chiamò la polizia dicendo che avevano trovato un tizio che sapeva dire solo tre parole: “Renzo Rosso Diesel”. Sono andato a prenderlo, si è messo al lavoro e ha creato il marchio che ci contraddistingue ancora oggi, quello con il punk metropolitano».
Il suo obiettivo era vendere il ghiaccio agli eschimesi. Ovvero i jeans agli americani.
«All’epoca il jeans più caro era Ralph Lauren e costava 52 dollari. Io decisi che il nostro modello base doveva costarne 100. Sembrava impossibile, ma ci siamo fatti strada con la qualità e con il coraggio».
Ma i primi tempi le mandavano indietro i jeans.
«La gente non era pronta. Erano i negozi a rimandarceli indietro, pensavano che fossero difettosi e dicevano “non possiamo vendere merce così”».
Chi sono stati i primi personaggi a indossare i Diesel?
«Stefano Casiraghi e Carolina di Monaco. E poi, negli anni, Virgil Abloh e Karl Lagerfeld, che per indossare i nostri jeans si era messo a dieta».
Nel film c’è anche il tema del fallimento. Una mattina si sveglia e si accorge che Diesel non è più cool.
«È successo perché a un certo punto ho trascurato il mio primo figlio, Diesel. Volevo entrare nel mondo del prêt-à-porter, perché la moda non ci considerava abbastanza. Poi ho chiamato a bordo Glenn Martens, che è rimasto con noi fino a un mese fa e ha riportato in alto Diesel. Gli sono molto grato».
Sua moglie Arianna Alessi nel film ricorda il momento della crisi di Diesel come un suo momento personale di crisi.
«Per due anni non ho dormito la notte. Mi alzavo all’alba e ogni mattina facevo 80 chilometri per andare al cimitero, solo per salutare i miei genitori e cercare conforto».
E racconta del legame molto forte con sua madre.
«Il coraggio l’ho preso da mia mamma, che è rimasta orfana di padre a soli due anni».
Suo padre che figura è stata?
«Era “il signor Rosso”. Mi portava al mercato in giacca e cravatta, era una figura autorevole. La gente lo rispettava: veniva da una fattoria, ma aveva una classe pazzesca».
Lei che padre è stato per i suoi figli?
«Ho cercato di trasmettere loro gli stessi valori che la mia famiglia ha dato a me. Sono ragazzi che non sprecano il denaro e hanno i piedi per terra».
Da piccoli lei li butta in acqua senza salvagente perché imparino a nuotare. Da grandi loro le restituiscono il favore: per il suo compleanno le hanno regalato un lancio col paracadute.
«Quando ho saputo che ci saremmo lanciati insieme, la paura è sparita. Non è facile essere miei figli: credo che tutti, a scuola, abbiano pagato il fatto di essere “i figli di”. Dovevo lasciarli lontano dall’ingresso, si vergognavano della mia macchina».
Nel film emerge il rapporto speciale con la sua ultimogenita, Sydne.
«Sydne è arrivata quando avevo 60 anni. All’inizio temevo che a scuola mi scambiassero per il nonno, invece mi ha portato una gioia assoluta. Alle sei di sera esco dall’azienda per stare con lei, e anche quando ho appuntamenti a Milano la sera mi rimetto in macchina per cenare insieme».
Ha detto che il suo sogno è che Be Brave giri nelle scuole. Perché?
«Perché il messaggio del film è per i giovani: se avete un sogno, provateci. Be brave. Mi piacerebbe portarlo anche nelle università delle città più importanti del mondo».
Non ha mai pensato di fare politica?
«In tanti hanno provato a tirarmi dentro, da Prodi a Berlusconi. Ma ho sempre detto di no, il mio modo di fare qualcosa per il Paese è fare impresa e creare lavoro».
Adesso lei investe nella longevità e nel benessere. La spaventa la vecchiaia?
«No. Mi dispiace solo che non riesco più a correre come prima quando gioco a calcio. Adesso gioco molto più con la testa, e comunque due o tre gol riesco ancora a segnarli. I miei amici mi dicono: “Vorremmo invecchiare come te”».
Come si vede tra vent’anni?
«Non lo so, non so neanche se ci sarò, avrò più di novant’anni. Voglio vivere finché sarò autosufficiente».
Crede nell’Aldilà?
«Sì».
E nell’intelligenza artificiale?
«Sono un fan. Ho sempre accolto le novità con entusiasmo, da Internet all’e-commerce».
Ma nel film, alla fine, viene annientato dall’AI.
«Sì, ma alla fine c’è scritto “to be continued”. Se la usiamo nel modo giusto, l’AI ci aiuta, le fai fare i lavori di manovalanza e tu ti dedichi al resto. Passi più tempo con la famiglia, ti guardi un tramonto e ti bevi una buona bottiglia di vino».