Non un remake, quello del regista di Chiamami col tuo nome, ma una rilettura assolutamente personale del classico di Dario Argento, che commenta: «Sono molto diversi. Io ho fatto un film feroce, lui più delicato». Eppure c’è chi ha lasciato la sala, durante la disturbante seconda parte.
«Le cose si possono fare in modi diversi, non ce n’è uno specifico per raccontare un genere».
L’idea di girare "Suspiria" arriva dal passato remoto.
«La prima volta che ci ho pensato avevo 14 anni, era l’85. Ho ancora in casa le locandine che avevo disegnato. Anche per questo lo considero un film molto personale».
Cosa è rimasto del film immaginato da ragazzino?
«Sarebbe una buona domanda per il mio psicanalista, se ne avessi uno. Penso che esista la possibilità che un film ti possa portare verso territori molto viscerali, come quello che ho vissuto con Dario andando nel suo mondo. Spero che sia successo in questo Suspiria. Ci sono molti legami con il film di Argento. A partire dal fatto che ho voluto ambientarlo nel ‘77, anno in cui è uscito nelle sale».
Un grande lavoro di ricostruzione storica della Berlino del ‘77, la storia e la politica di allora che s’affacciano dentro la scuola di danza: il terrorismo, le cicatrici del nazismo...
«Abbiamo fatto un ragionamento semplice sul luogo e sul rapporto tra il dentro e il fuori in quella città. C’è questa compagnia di danza, questo edificio al confine con il muro che guarda fuori.
Lascio che sia lo spettatore a capire questa specie di danza tra i due luoghi. I colori di Berlino sono quelli della Germania in autunno, il film a episodi con il corto di Fassbinder. Quando è uscito Suspiria avevo sei anni, ho ricordi impressionistici di quel periodo; il rapimento Moro, il clima di controllo da una parte e la violenza che agitava le strade.
Abbiamo capito presto che quell’anno era la chiave e che avremmo dovuto tornare lì e confrontarci con i fatti storici di quei mesi».
È una storia di sopravvivenza femminile? Un film sul corpo delle donne?
«Sì. Ci sono interpreti di tutte le età e le forme. Tilda, Dakota, Chloë. Ma anche Jessica Harper, la protagonista del primo Suspiria, attrice che ha segnato il mio immaginario in modo profondo. E grandi interpreti di un cinema che ho amato come Ingrid Caven e Sylvie Testud. È un film sul dissidio tra chi credein questo potere dell’arte e della danza e chi invece lo usa solo come strumento per continuare a perpetrare diverse forme del male. Mi interessava molto perché poi è anche vero che l’arte può essere uno strumento, consapevole o meno, del peggio.
Ma nella maggior parte dei casi l’arte è il mezzo che ti permette di fiorire come persona e di vivere una consapevolezza più alta di se stessi».
Una storia di sopravvivenza alle donne che rimanda al MeToo di questi tempi.
«Il cinema batte il tempo ma non segna l’attualità. Mi piace pensare che questo sia un film che parla di donne potenti e non vittime. E che tutto il mio cinema degli ultimi vent’anni sia passato attraverso la complicità, il piacere di esplorare il femminile».
Thom Yorke ha detto che quando componeva le canzoni del film gli sembrava di lanciare un incantesimo.
«L’incantesimo del film è il volerci bene tra tutti noi che ci abbiamo lavorato. Il Suspiria di Argento aveva i Goblin, emblema del progressive rock, io cercavo la voce della mia generazione. A volte si resta delusi nell’incontro con i propri miti, per me non è stato così. All’inizio aveva paura che gli chiedessi musiche da film horror, di quelle per far rimbalzare lo spettatore, poi ha capito che, al contrario, volevo qualcosa che entrasse dentro e riportasse a quegli anni...Lo stesso è successo con la coreografia, con Tilda abbiamo ragionato su Pina Bausch e su artiste contemporanee come Sacha Waltz. C’è una forma di comando carismatico e di amore crudele che quelle coreografe esercitano che ci piaceva molto.
E per il balletto Volk abbiamo chiamato un tecnico delle luci che aveva iniziato a lavorare nei Settanta e gli abbiamo chiesto di illuminare tutto come allora».
Quando le hanno chiesto se c’entra "Salò" lei ha risposto che il film di Pasolini c’entra con tutti i film e che dovrebbe essere visto dal ministro Salvini.
« Salò è un film radicale ed estremo, una sorta di igiene mentale. Ha sviscerato in modo doloroso il rigurgito del fascismo dell’epoca di Pasolini. A me non fa spavento, Salvini. Dico solo che l’atteggiamento post adolescenziale di una televisione italiana degli anni Ottanta ha cresciuto una generazione di politici che sono irresponsabili, perché non hanno un’idea sensata e vera del loro ruolo.
Vogliono cambiare l’Italia? Ecco, prima di cambiarla guardiamo Salò ».