Cinquantamila.it La storia raccontata da Giorgio Dell'Arti

Il cinema? Divertimento postmoderno. Con Tarantino è western, melò e comico - Dopo l’amore, anche il cine­ma rivendica delle ragioni che la ragione non capisce. Almeno per Quentin Tarantino, che con Bastardi senza gloria firma la sua opera più interessante e «matu­ra » dai tempi di Pulp Fiction . E lo fa recuperando proprio quell’amore per il cinema che negli ultimi film sembrava scivolare verso la parodia di se stesso, perso dentro un intrica­to gioco di citazioni e rimandi cine­fili. Che ci sono anche qui, ben inte­so, ma che assumono un nuovo valore e so­prattutto una nuova, in­contestabile, « necessi­tà » d’autore. Tarantino mette le carte in tavola fin dalla primissima inquadratu­ra, un campo lunghissi­mo dove un contadino sta rompendo dei ceppi di legno con l’accetta mentre la figlia stende il bucato davanti alla casa colonica. Sembra una tipica inquadratura we­stern, sottolineata anche dalla co­lonna sonora ( The Green Leaves of Summer di Dimitri Tiomkin, scritta per La battaglia di Alamo di John Wayne) se non fosse che una dida­scalia ci ha appena detto che siamo nel 1941, nella Francia occupata dai nazisti. E infatti da dietro una delle lenzuola stese scopriamo l’auto che sta trasportando verso la casa colo­nica il temibile colonnello Hans Landa, il «cacciatore di ebrei». Do­tato di una intelligenza intuitiva co­sì ferrea da potersi permettere di fu­mare (curiosamente e irrealistica­mente) una pipa Meer­schaum Mohagany Ca­labasch, la stessa resa celebre da Sherlock Holmes. Questa volta, però, l’intreccio tra i generi e le citazioni non è più una pura esibizione di «cultura cinefila» ma diventano il motore stesso del film, la sua forza propulsiva. Così poten­te e assoluta da permettersi di in­ventare una storia che stravolgere la realtà e la verosimiglianza, e non solo per quel che riguarda le pipe fumate dai nazisti. Così, il resocon­to di una doppia vendetta, quella di un gruppo di soldati americani di origini ebraiche guidati da Aldo «l’Apache» (Brad Pitt) e paracaduta­ti nella Francia occupata per uccide­re (e scalpare) quanti più nemici sia possibile e quella di Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent), unica so­pravvissuta al massacro nazista del­la propria famiglia, che si trova a portata di mano la possibilità di uc­cidere i massimi esponenti del Ter­zo Reich (a cominciare da Hitler e Goebbels), questa doppia vendetta – dicevo – diventa per Tarantino l’occasione per dimostrare come il cinema possa permettersi di «in­ventare » qualsiasi cosa, anche una realtà diversa da quella storica (che non sveliamo per non togliere il pia­cere della sorpresa), forte solo del proprio piacere e della propria fan­tasia. Con una libertà d’invenzione che meraviglia e fa sorridere insieme, Tarantino mescola film di guerra e western, melodramma, commedia e gangster movie (senza dimentica­re il documentario, che ogni tanto spezza la continuità narrativa con inserti alla maniera dei cinegiornali per «spiegare» allo spettatore que­sto o quel fatto particolare). E intan­to squaderna una serie di citazio­ni coerenti con l’impianto gene­rale dell’opera, dove si passa da Ford a Hawks , da Pabst a Fassbinder, da Clouzot a Leni Riefenstahl, da Marlene Dietrich a Danielle Darrieux, da Hildegard Knef a Ilona Massey, senza dimenti­care naturalmente il suo amatissi­mo cinema di serie B (a cominciare dal titolo originale, Inglourious Ba­sterds , che storpia volontariamen­te quello inglese del «cult» di Gi­rolami Quel maledetto treno blindato ). Per non parlare della musica che sottolinea ogni variazio­ne di stile con altrettante citazioni, passando dai western (all’italiana e non) al tema della Battaglia di Alge­ri alla tarantella che chiude Allon­sanfan dei Taviani. In questo modo è il cinema il ve­ro trionfatore di questo film diver­tente, spensierato e colorato, che si può permette di riscrivere i destini della Seconda Guerra Mondiale in nome della passione cinefila (inva­no ti aspetteresti che la sceneggiatu­ra – che si può leggere in italiano pubblicata da Bompiani e che con­tiene alcuni dei tagli che Tarantino ha apportato alla stesura originale – giustifichi in qualche modo lo stravolgimento della realtà) per ritrovare nella forza del cinema di genere l’energia e le idee capaci di superare l’impas­se creativo che a volte sem­bra imbrigliare registi e sce­neggiatori, Tarantino compreso (almeno in passato). E insieme cercare di ridefinire un patri­monio di cultura «popolare» in sintonia con i nostri tempi post-moderni, capace di sosti­tuire quello che il grande cine­ma classico di ieri non può più permettersi di fare.

PAOLO MEREGHETTI