Mario Luzzatto Fegiz, Corriere della sera 23/09/2009, 23 settembre 2009
I COLORI DEI CANTANTI, A SORPRESA (QUASI) BRAVI PITTORI
E i quadri sono sempre in sintonia con lo stile musicale
MILANO – «Frequento le strade della musica da molti anni e mi sono accorto che molti musicisti amano le tele come il pentagramma». Massimo Cotto, giornalista e operatore musicale (è fra gli autori del prossimo Festival di Sanremo) ha ideato «In my secret life» (titolo preso a prestito da Leonard Cohen), una mostra itinerante a scopo benefico che si inaugura domani a Forte di Bard in Val d’Aosta: vi saranno esposte 87 opere di 67 musicisti, cantanti e cantautori. Tele eterogenee e di livello assai diverso, accomunate però da un’origine musicale.
«Nel ”92 – racconta Cotto – una casa editrice mi affidò il compito di tradurre le canzoni di Leonard Cohen. Chiesi di poterlo incontrare e passai una settimana con lui a Los Angeles. Così scoprii che lui dipingeva a pennello sul computer e poi stampava il lavoro su carta di riso. E’ cominciata così la mia collezione privata». Cohen è presente nella mostra con un autoritratto e quattro nudi di donna. «Elvis Costello mi regalò cinque opere. Poi, a un’asta, ho comperato due lavori di Miles Davis, due figure di donna. Quando ho pensato a una mostra la mia collezione non bastava: così ho lanciato un appello » .
Impressionante la coerenza di certi quadri: Arisa è ingenua sulla tela proprio come uno se l’aspetterebbe. «Renga invece – spiega Cotto – dipinge solo Ambra o nudi di donna». Curiosa Teresa De Sio («Il ragazzo con l’anguria») e insolita la tecnica di Paola Turci che soffia il colore sulla tela con una cannuccia, mentre la mano forte di Danilo Amerio è una vera sorpresa. Ferro si spaccia per debuttante ma ha un tratto molto riconoscibile, Cheope, il figlio maggiore di Mogol è un professionista già presente nelle gallerie.
Decisamente professionale appare anche Luca Carboni.
«Dipingo da molto prima che nascessero i Pooh – confessa Red Canzian – presente con un dipinto molto particolare. Da ragazzino mi cimentavo in ritratti di Hendrix e Jagger un po’ psichedelici. Poi ho seguito il genere naive degli iugoslavi come Ivan Rabuzin e Josip Generalic. Il quadro che ho dato alla mostra è una palude che si forma dove il fiume Sile straripa. Con mio padre ci andavamo in barca a caccia: uno dei miei ricordi d’infanzia più belli » .
Andrea Mingardi nasce come un figurativo e da sempre dipinge facce. «Ho cominciato a vent’anni in modo casuale e da autodidatta. Oggi ho uno stile fumettistico, per niente classico. Credo che da una faccia si ricavi una storia. Si capisce da dove uno viene e quale sarà il suo destino. Le facce per me sono come carte geografiche. Dipingendo canto la realtà in un modo diverso.».
Cecilia Cipressi, in arte Syria, ha dovuto creare un opera «ad hoc»: «Ho un laboratorio di installazioni dove lavoro in tridimensionale incollando pupazzi a scatole di cartone cercando di rappresentare situazioni fiabesche. Ma qui serviva qualcosa di facile da trasportare e così mi sono ispirata al camp-rock giovanile ospitando tutti i grandi della musica italiana, da De André a Gaber. Amo l’ironia e questo collage rende i protagonisti in qualche modo più vicini alla gente».
«Come cantante forse sono discutibile, ma come pittore no. Sono diplomato a Brera e insegno disegno» rivendica con orgoglio Ivan Cattaneo.
Insomma il lato meno noto di molti artisti, qualcuno davvero lontano da esperienze grafiche come Vecchioni che ha ripiegato su qualcosa di molto semplice ovvero un disegno in bianco e nero intitolato «Ombre a San Siro». La Pausini con «Rock revolution» in un violento gioco di rossi e neri si rivela in tutta la sua passionalità. Domani alcuni artisti canteranno dal vivo: fra questi Fortis, Chiara Canzian, Danilo Sacco, Ferrantini dei Velvet, Andrea Mirò, Francesco Renga, Ivan Cattaneo, Teresa De Sio, Marco Fabi.